Revisiter sur scène le groove éthiopien des années 60/70, une musique qui n’existait plus que par des enregistrements d’époque, telle est la mission d’Akalé Wubé. De simple groupe de reprises le quintette s’oriente très vite vers une réappropriation créative. Pendant que la presse se répand en louanges, Akalé Wubé enchaîne les concerts dans le monde entier (USA, Chine, Corée, Brésil, Afrique du Sud, Lesotho, Mozambique, Maroc, Danemark, Allemagne, Angleterre, Belgique, Pologne, Ethiopie, etc.) et dans les festivals les plus prestigieux (Nuits de Fourvière, Banlieues Bleues, Fiesta Sète, Jazz à Vienne, etc.), en compagnie de grandes figures tutélaires : Mahmoud Ahmed, Girma Bèyènè, Manu Dibango.
Akalé Wubé
Groove éthiopien, made in Paris- Un portrait dans le journal “Libération”
- Une chronique dans le journal “le Monde”
- Akale Wube sur Wikipedia
- Discographie d’Akale Wube
Baeshi Bang
K-Pop des sixties revisitée
Un voyage dans les sixties en Corée, entièrement consacré aux chansons de Bae Ho. Totalement inconnu en dehors de son pays, le chanteur Bae Ho était une célébrité en Corée et on trouverait difficilement une Ajuma (matrone coréenne) qui ne puisse chanter par coeur une de ses chansons. Le défi relevé par Baeshi Bang est d’en restituer le charme désuet, sans chanteur et avec tout le confort moderne. A partir de 2021 Baeshi Bang a laissé de côté le répertoire de Bae Ho pour se consacrer à plusieurs collaborations avec des chanteurs traditionnels coréens.
Tako Toki
Instruments faits maison à partir de déchets
Tako Toki joue ses propres compositions avec des instruments fabriqués à la maison, conçus à partir de rebuts industriels, chutes de bricolages, déchets recyclés, quotidien détourné. Evidemment, Tako Toki n’a pas inventé le concept, on compte des ribambelles de prédécesseurs illustres dans la lutherie sauvage. Pourtant, force est de constater que les bricoleurs musiciens sont légion, mais que la bonne musique jouée avec des instruments maison ne se trouve pas sous les sabots d’un cheval. Armé de ce constat, le trio s’attaque à un noble objectif : faire une musique qui nourrisse le corps et l’âme, aux antipodes des barbantes démo d’instruments DIY et du rock crasseux des divers poubelles boys – quitte d’ailleurs, paradoxe assumé, à faire oublier à son auditoire l’origine modeste de son instrumentarium.
Wild Horses Orchestra
Orchestre imaginaire
Le Wild Horses Orchestra est un orchestre fictif, imaginé par Etienne en 2020 à l’occasion du premier confinement national covidien. Etienne, enfermé dans son studio, accouche alors de quelques musiques en autofabrication contrainte – il joue tous les instruments librement, avec ses vrais doigts boudinés, sans aucune béquille électronique ni assistance d’acronymes : pas de VST, pas de MAO, pas de MIDI, pas d’IA pas de SNCF ni de RTT…
Peu à peu prend forme un orphéon aux couleurs sepia, orchestre à demeure d’un cirque foutraque, cabaret ambulant dont les penchants nostalgiques s’accrochent comme par hasard aux branchages de contrées sises entre l’Afrique de l’Est et l’extrème Asie.